主题
１０月戛纳，飞吧《蜀少》！
傲月寒
号外号外，以武侠版热载作品《蜀山的少年》原著部分内容改编的中国原创动画PT短片《蜀山》，即将于2009年10月，参展法国戛纳电视节!这将是第一部被改编成动画的大陆新武侠作品!
关键词解读
小说动画化：将人气小说以速动的画面形式展现，实现原创意的二度升值，吸引不同维度的受众关注，达到1+1＞2的传播效果。这种运营模式在动漫达国日本已成行业惯例，而在中国，则仅有少数的顶尖作品得以动画化，如正在制作的《鬼吹灯》动画版，以及去年上映的《风云》动画版《风云诀》。
蜀少：《蜀山的少年》之昵称，已逐渐成为武侠版密语暗暗流行于坊间，代表着青春、热血、激情、萌动、可爱的少年情怀。
秋季戛纳电视节：于每年的10月在法国南部著名海滨城市戛纳举行，是跨平台的综合性内容市场。它涵盖了电视剧、电影、纪录片、综艺节目、音乐、体育、旅游节目以及青少年节目等所有的节目内容和形式，尤其是聚合了全世界最优秀的动画类节目。每年都有来自105个国家和地区的1万多名代表参加这次盛会，创下近百亿欧元的交易额。
PART1：剧组探班，动画版制作班底大揭发
PART2：文字升级，动画片制作流程扫盲课
Step1 第一步的前一步——策划
“策划”分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司老板或有点伟大、有点发言权的制作人看到一本颇有趣的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就与版权持有人联络，开始进行“有时长有时短、有时痛苦有时快乐”的版权交涉。如果您在动画的片头或片尾看到“原作”两个字的，大都是属于这类；另一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得自己天马行空、胡思乱想、不画画、不按时交稿、做日梦的结果拍成动画应该颇有趣的，于是自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主……啊，不，是赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到“原案”二字，大都是属于这类。
导演的自白书
初初看到《蜀山的少年》，便被其独特的武侠世界观及细致入微的少年情怀描写所吸引，当时便産了将其动画化的念头。
在与作者夏生交流后，立刻愉快地达了合作意向，并向她许诺，一定会将这部作品变成动画。
此刻PP(pilot film)片的诞生，令我非常高兴没有对夏生失诺。但是相对于整部宏大作品的动画化来说，革命还远未成功，同学还需努力。
Step2 交涉成功或策划通过后
动画公司基本上都没有独立制作动画作品的经费，因此给赞助商提出企划、吸引投资，便显得相当关键。
相较于原案，原作企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群，赞助商们会对“能够通过贩卖相关产品来回收投资”比较有心理保障。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢。
以美国的制作公司来说，他们会先制作Pilot Film，是指作品的精华短片，也是说服赞助商投资的主要利器。
但是在日本，动画公司通常没有制作Pilot Film的经费，往往是将纸张式的企划书或脚本呈交给赞助商。
傲月寒的大小声
现阶段能够在土豆网以及夏生博客看到的《蜀少》动画视频，便是所谓的PF短片了。
而之所以要将此片于10月拿到戛纳参加国际影展，便是希望借由短短几分钟的浓缩精华吸引到国外投资商的青睐，得到充沛的资金，来完成整部《蜀少》作品的动画化。
特别鸣谢：厦门天熹文化传播有限公司极具慧眼地为《蜀少》PT片提供了样片制作经费。
Step3 计算制作经费
理论上的计算程度很简单。
假设某一家影视公司估计一部动作作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套，再假设每张售价为4,000日币，那么1000套4000=4,000,000。4百万日币就成为这部动画片的制作经费。
这样说来，计算经费好像很简单。但实际上，如何估计一部动画作品可售多少套是由影视公司制作人的销售经验，动画导演的知名度，造型设计师的设计魅力和声优的热门程度等综合影响的。这让经费的估算变成了一件相当复杂的工程。
Step4 动画前期——筹备、组织
脚本——所有人物设计、机械设计、美术设计及导演构图的基础。不同于小说的是，在动画脚本中，所有人物的动作、感情都需要以旁观者的身份详细描述。
例如角色很生气，由于每一个人生气的方法不同，所以不仅要描述他如何生气，也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如唐谧火冒三丈=唐谧握紧了拳头，眼睛眯成一条细线，额头的汗三条线滴下，头上的火令小辫子翘起……)
导演的工作——整个动画制作群的领队，其魅力在于可以决定作品的方向。制作前他们的工作大略分为：组建动画制作团队，和脚本作家及制作人敲定脚本；分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会，将各设计案定稿：制作分镜图(有时是副导演制作)
PT片的现身说法
在敲定了投资之后。首先导演哈磊找到具体负责制作的人狼及无言夫妇(动画界的仙侣，笑!)组成了简单的制作委员会，并且进行了初步的大体分工。
接下来，就是制作进度表，并且按照进度表开始制作流程：
人物及世界观设定：这一步骤花了大概2个月(虽然最后的人设导演还不是太满意，但是不能因此而一直搁浅，所以最后小组成员们做出了一些妥协)。
分镜头台本：这一步倒是比较快，大概3周左右时间就敲定了下来。
原画设定、色指定等，具体由人狼和无言负责。其中工作量是相当巨大的。
动画制作：需要动画导演以惊人的耐力去盯原画，沟通及修正，这部分工作是整个动画过程中最辛苦的!
后期制作：由于制作的是高清质量的视频。所以光是扫描转数的工作量就可以想象，之后是根据完成撰写、文案剪辑之后的粗片进行配音配乐及音效的工作，最后精剪加特效成片。
无限极的八卦花絮：
1 短片制作到一半的时候，人狼及无言感觉十分吃力，为了鼓励自己继续奋战，他们婚了。
2 在配音及音效部分，为得到更好的效果，团队在上海译制片厂的超大录音棚里完成了配音和音效制作，这里可是国内唯一得到杜比认证的超专业录音棚。为此团队和支持中国原创动画的音乐愤青张拯同志结下了深厚的革命友情。
3 本片声优是加拿大人JJ，而音效制作人则采自日本。“我们来自五湖四海，为了一个共同的目标走到一起来”——为了中国原创动画的明天，大家继续努力吧!
Step5 动画中期——构图原画、上色以及摄影
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须由构图人员将所有材料放在一起，画出放大的详细分镜图以便后续动作。
而原画则是通过对摄影镜头的一番研究来画好每一格主镜和分镜图。在这个阶段，所有的完成稿件都是黑白的，而接下来的工作，便会交给动画界的贫寒阶层——上色人员，由他们在电脑上完成繁重、单调的上色工作。
之后，进入下一个步骤摄影：简单的说，就是动画稿和背景的合成作业。
动画业还没有数字化之前，摄影工作是在摄影台上进行的。而现在，则使用计算机软件来“合成”背景及动画稿，更为方便快捷。
PART3：夏生出动，声援PT版《蜀少》戛纳首演
记得导演哈磊在OQ上找到我时说的第一句话是：“中国动画的春天到了!”我瞪着屏幕愣了一下，心想：这是哪里冒出来的热血青年?
的确，在中国投身到动画行业是绝对需要“热血”的。但凡稍稍了解这个行业的人就会告诉你，市场不完善，资金不充足，好的剧本作者都去写电视剧了，好的画手都在给日本人做加工片等等无数摆在眼前的难题。没有一腔热血，实在难以坚持把这条梦想之路走下去。
当时答应把自己的故事送给哈磊做动画样片，大抵就是被这样的一股热情感染，只是心里也很忐忑——国产动画的质量向来口碑不佳，不知道“热血导演”最终会搞出个什么东西。
然而收到的样片的确超乎我的意料画面精致，打斗精彩，在制作水准上决不亚于日本动画。一打听，这么两分钟的短片，制作费竟然接近十万，顿时咋舌，真是个烧钱的行业啊。可是再一想也对，一集二十来分钟的日本动画制作费差不多也要六七十万，还不考虑如果打斗场面多，为了画面流畅要成倍加帧的成本，可不是每分钟就要烧掉三、四万块钱吗?
于是当时就在QQ上敲了一行字去泼冷水：“嗯，这个很难找到投资吧，太贵了。”
这话虽然打击人，可却是血淋淋的现实，诚然充足的资金是保证质量的前提，但国内还没有形成一个完善的动画产业链，投资者看不到完善的赚钱模式，谁会盲目地掏出那么多钱’
哈磊却发来一个拍着胸脯的自信小人表情：“我去想办法找投资呗。”
我对着屏幕笑，将这么困难的事情说得如此简单，当真是乐观主义的热血青年。然而看着那个把胸脯拍得噼噼啪啪作响的小人儿，我却也不由得乐观起来：“好，大家一起想办法，定能成。”
你看，动画人就是这样一些会自我激励、自我催眠的“傻瓜”，因为不想折中梦想，所以尽管知道前路上阻碍重重，还是必须强迫自己把眼睛投向遥远的目标，然后在心中默念，现在遇到的困难不过只是过程而已。
所以，知道《蜀少》短片被选送了十月的戛纳电视节，我真是打心眼儿里为哈磊他们高兴。虽然在那样全世界顶级电视人的聚会中，这个短片会收到什么样的评价，是否能找到足够的投资都还是未知数，但毕竟又向着那遥远的目标迈进了一步。
有无数次，我身边热爱动漫的朋友在瞟了一眼国产动画后都鄙夷地说：“真差劲儿，咱们永远做不出人家日本那样的动画。”
永远做不出吗?我不相信。
在有人鄙夷、不屑和批评的时候，也有人在努力，而我相信，世界是被那些努力者推动的。
加油吧，中国动画人，祝10月戛纳好运!
PART4：前辈乱入，被载入史册的十大经典动画
有些经典注定被载入史册；有些经典注定长留心间；有些经典则有改变世界的力量……
NO.1
《威利汽船》：迪士尼公司认证米老鼠所出演的第一部作品，也被广泛认为是世界上第一部有声动画。该电影的首映日——1928年11月18日，被迪士尼公司定为米老鼠的官方生日。
NO.2
《白雪公主和七个小矮人》：1937年1月13日上映，是世界第一部有剧情的彩色动画电影，也是首部发行电影原声音乐唱片的动画。在此片的拍摄时期，由于华特，迪士尼对于每个画面都要求完美，因此制作预算节节上攀，拍摄时捉襟见肘，到处举债借款，最后甚至连片场都抵押给银行……这个过程被当时的美国媒体戏谑为“迪士尼的傻劲”。
NO.3
《小蝌蚪找妈妈》：1961年7月，世界第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》问世，里面的动物取材于画家齐白石创作的鱼虾形象，奠定了影片极高的美术水准。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。PS：水墨动画技术是严格保密的制作方法，为中国所独有。
NO.4
《大闹天宫》：1964年上映，被誉为中国动画片的镇山之宝，是一部民族风格鲜明而成熟的杰作，其中民族风格浓烈的乐曲、宏伟的场面、奇特的形象、绚丽的色彩都给观众强烈的美的感受。影片中融入了中国古代文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等特点，使其成为地地道道、唯有中国有此物的优秀动画片，获得第十三届卡罗维发利最佳影片奖、第二十二届英国伦敦国际电影节最佳影片奖等国际奖项。
NO.5
《铁臂阿童木》：出自日本“漫画之父”手冢治虫之手，1963年被改编为电视版动画片在世界各地播放。此片也是中国改革开放以来，中国内地电视台播出的第一部TV版长篇译制动画片。1980年12月在央视一套播出后，引起巨大轰动。它改变了好多人对漫画的偏见，那些曾经认为儿童看动画片会影响学业、甚至还会受到不良影响的家长们，纷纷开始鼓励孩子看动画。
NO.6
《高达》系列：自1979年登场以来，成为日本机器人题材动画作品中最著名、最经久不衰、最庞大的系列，也是日本真实系机器人动画的元祖。
NO.7
《狮子王》：1994年6月15日在美国首次上映，此后在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎。荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成_为迪士尼动画的里程碑作品之一，也是电影史中唯一进入票房排名前十名的动画片。
NO.8
《玩具总动员》：1995年11月22日上映，是世界上第一部全电脑制作的动画长片。《玩具总动员》由迪斯尼与皮克斯合作制作，光看动画公司的名头就知道必定是不让人失望的大制作。
NO.9
《太空堡垒》系列：由美国金和声公司根据《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世记》等3部日本动画剪辑、改编而成。以长篇TV动画为起点，逐步扩展到OVA动画、电影、漫画、小说、电子游戏、TRPG多种媒介，被誉为枝节延伸的传奇史诗。
NO.10
《麦兜》系列：自2001年《麦兜故事》上映以来，已发行了3部系列影片。它上映后带来的轰动，彻底打破了“东方好莱坞”香港长久以来在动画片方面毫无建树的窘况，令香港观众和香港电影人看到了香港动画电影的前景没有好莱坞式的三维动画技术，也没有日本人的诡异想象，麦兜——一个地地道道的香港故事令观众齐声叫好，并赢得了众多国际奖项。
NO.11
《蜀山的少年》：《今古传奇，武侠版》刊发小说中，首部被动画化的作品，对于武侠版编辑部、作者以及读者来说，具有里程碑式的意义(PT短片可前往夏生博客观赏)。